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Banda brasileira formada no início dos anos 80, o Quantum manteve-se unido durante apenas dois anos, período no qual lançou seu único LP, "Quantum", que chegou a vender mais de seis mil cópias. Tal álbum foi relançado, em 1993, pela Record Runner, com uma faixa extra, "Presságio" (que conta com o sexto membro Felipe Carvalho no baixo), originalmente composta para o segundo trabalho da banda, nunca lançado. Um detalhe interessante é que um mítico segundo disco do Quantum teria circulado há alguns anos em versão cassete, entre colecionadores, constando inclusive da lista de alguns vendedores estrangeiros. De qualquer maneira, o grupo voltaria a se reunir em 1993 para gravar "Quantum II", novo trabalho lançado no ano seguinte, com uma nova formação.
Extraído do site Rock Progressivo Brasil
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This outstanding Brazilian instrumental five-piece recorded only this one album in the early eighties, and then disappeared. Their sound combines the best elements of the european progressive sound with symphonic and fusion, to produce a stunning instrumental album of enchanting sophistication and complexity. The compositions are energetic and melodic, and the playing is extremely tight - I am often reminded of the French band Terpandre, although Quantum has a much smoother and fluid sound, with more evident jazz underpinnings. The CD reissue adds a bonus track that was destined for a second album that never got off the ground. Sound wise, this reissue is very clean, with far more clarity and depth than the LP had, with the exception of some minor waffling at the lead-in to the first track. A very worthwhile album that was (unfortunately) largely overlooked the first time around.
Peter Thelen - extracted from Exposé
Grupo instrumental formado por André Fraga (violão), Gustavo Melo (violão), Tiago Picchi (sax e flauta), Marcos Nunes (bateria) e Bruno Py (contrabaixo). 
The Travalíngua project has the purpose to promote awareness of the music through the Brazilian instrumental language. By giving priority to the pieces previously unreleased or little publicised by the media the finished work resulted in a CD recorded and produced by the group itself and which includes only a part of the repertoire performed in concert, and it also features songs written by Edu Lobo, Hermeto Paschoal, Egberto Gismonti, Astor Piazzolla and Milton Nascimento. Whith a popular “avanguard” quality the arrangement were crafted under the influence of popular and cultural genres whith na intonation all its own due to the rare combination of the instruments used by the group.
Formado em 1976, o Grupo Um foi um dos pioneiros do cenário do jazz e do jazz-rock brasileiro. Após alguns anos participando de bandas de músicos como Hermeto Pascoal e Egberto Gismonti, o conjunto criou sua linguagem musical própria, registrada aqui em seu álbum de estréia, Marcha Sobre a Cidade, o primeiro LP instrumental independente lançado no Brasil. Esta presente edição, lançada pelo Editio Princeps, resgata todo o álbum original, pela primeira vez em CD, cuidadosamente remasterizado a partir das matrizes originais e acrescido ainda de duas faixas bônus inéditas (não incluídas no arquivo). A arte do LP encontra-se fielmente reproduzida, e o livreto traz, adicionalmente, comentários sobre as composições e uma breve história do conjunto – em textos dos próprios músicos – além de fotos inéditas da banda.
Formed in 1976, Grupo Um was one of the pioneers from the brazilian jazz and jazz-rock scene. After some years playing with well-known musicians like Hermeto Pascoal and Egberto Gismonti, the band developed a musical language of their own, registered here in their debut album, Marcha Sobre a Cidade, the first independent instrumental album ever released in Brazil. This edition, by Editio Princeps, contains the entire original album, for the first time on CD, carefully remastered from the original master tapes and enhanced by two previously unreleased bonus tracks (not included in the file). The LP artwork is faithfully reproduced, and the booklet has insightful comments about the compositions and a brief biography of the band, with texts by the musicians themselves, as well as many photos from the band’s archives.
Disco perfeito com três músicos maravilhosos: Maurício Einhorn (gaita), Sebastião Tapajós (violão) e Arismar do Espírito Santo (baixo). Esse álbum é uma raridade, pois já está fora de catálogo há bastante tempo (chegou a ser relançado em CD, mas na época em que ainda se colocavam explicações sobre o processo de gravação digital no encarte), o que é uma enorme falta de consideração com o público, pois o disco é essencial para qualquer apreciador de boa música.
Maurício Einhorn, creative improviser on the jazz harmonica and composer of several classics of bossa nova, had his songs recorded by Tom Jobim, Cannonball Adderley, Herbie Mann, Paquito d'Rivera, Leny Andrade, Lito Nebbia, and others. Some of his hits are "Different Beat" ("Batida Diferente," written with Durval Ferreira), "Cloud" ("Nuvem"), "There We Are" ("Estamos Aí," written with Durval Ferreira/Regina Werneck), "Tristeza de Nós Dois" (written with Durval Ferreira/Bebeto), "Alvorada," "Joyce's Samba," and "Sambop." Einhorn's debut was as early as 1947 on the Rádio Tupi in the show Programa das Gaitas Hering (named after a harmonica factory which sponsored the program). In 1949, he recorded for the first time, with the harmonica group Brazilian Rascals, the theme "Portate Bien." In the same year, he performed with Waldir Azevedo and his regional band at the Rádio Clube do Brasil.
Entre março e maio de 1970, nos mesmos estúdios Van Gelder, Tom gravou dois LPs para o novo selo de Creed Taylor, CTI-A&R: Tide e Stone Flower. Salvo por uma sessão, especialmente reservada para Tide, em 16 de março, ambos foram gravados simultaneamente em 23, 24 e 29 de abril e 8, 20 e 22 de maio, com arranjos de Eumir Deodato e alguns brasileiros (Hermeto Pascoal, o baterista João Palma e os percussionistas Airto Moreira e Everaldo Ferreira) misturados aos instrumentistas americanos.
On Jobim's second A&M album, Eumir Deodato takes over the chart-making tasks, and the difference between him and Claus Ogerman is quite apparent in the remake of "The Girl From Ipanema": the charts are heavier, more dramatic, and structured. Sometimes the arrangements roll back so one can hear, say, the dancing multi-phonic flute of wildman Hermeto Pascoal on "Tema Jazz," and the rhythms often veer away from the familiar ticking of the bossa nova. Jobim is his usual understated self, adding very subtle electric piano to his arsenal of acoustic piano and guitar, but the material sometimes falls short of Jobim's tip-top level (dead giveaway: "Tide" is a clever rewrite on the chord changes of "Wave"). Still, it's beautifully made and very musical at all times.
Integrou, ao lado de ao lado de Aleh Ferreira (bandolim) e Júlio Cerezo Ortiz (violoncelo), o Trio Quintessência, com o qual foi semifinalista do "IV Prêmio MPB-VISA Eldorado" na categoria "Edição Instrumental" no ano de 2001. Ainda fazendo parte do trio, apresentou-se nos Estados Unidos, Rússia e em Angola. Junto ao trio realizou, como solista e arranjador, concertos a convite da Orquestra Jazz Sinfônica do Estado de São Paulo.
A música que pulsava no Beco das Garrafas
Dom Salvador is a renowned Brazilian jazz musician with extensive international experience as accompanist of MPB acts like Elis Regina, Quarteto em Cy, Jorge Ben, Edu Lobo, Rosinha de Valença, Sílvia Telles, and Elza Soares. His Rio 65 Trio, which had maybe the best Brazilian drummer of all time, Edison Machado, recorded a couple of albums, one of them in Germany. His musical and political research led him to be a precursor of the Black Rio movement, putting together the musicians who would later form the homonymous band. At 12 he was already playing in an orchestra in his hometown. At 23 he was already famous there and decided to move to São Paulo. He became the pianist of the Lancaster nightclub, the meeting point of the city's jazz musicians. Joining the Copa Trio, he moved to Rio and played in the famous jazz scene Beco Das Garrafas (Rio's 52nd Street), where he accompanied the then novice artists Elis Regina, Quarteto em Cy, and Jorge Ben. In 1965, he formed the Rio 65 Trio, with bassist Sérgio Barroso and drummer Edison Machado, which performed around and recorded Rio 65 Trio in the same year. In 1966, the trio toured Europe, accompanying Edu Lobo, Rosinha de Valença, Silvia Telles, and Rubens Bassini through nine countries. The trio recorded an album in Germany that included Salvador's "Meu Fraco é Café Forte." In the same year, Salvador played in the U.S., returning there again while accompanying Elza Soares. After a while he retired from the artistic scene and traveled while researching music and formed the black-only group Abolição, which was the core of the movement, and Band Black Rio. The group recorded the album Som, Sangue E Raça - Dom Salvador e Abolição in 1971. In 1986, he recorded another album with a new trio, Dom Salvador Trio. After that, he settled in the U.S.
O João Donato mau (ou maldito) – com cara de traficante colombiano, como aparece na capa do disco A Bad Donato (Gravadora Dubas) – serviu primeiro para assustar aos que estavam acostumados ao seu estilo. Saía Donato de estilo suingado, com piano bossa nova temperado com calientes ritmos do Caribe, e entrava o Donato elétrico, influenciado pelo jazz-rock, por Hendrix e por Brown.
No Brasil, nunca chegou a ser comercializado. E a versão que chega agora pela gravadora Dubas só encontra similar no mercado do Japão, onde João Donato é reverenciado. Nessas três décadas, o disco, talvez até por influência do nome, tornou-se "maldito", ainda que o próprio autor deboche da sua fama de mau, como evidencia a foto da contracapa em que ele aparece "fantasiado" de hippie.
Quando já estava no estúdio, Donato recebeu telefonema de Eumir Deodato que, entusiasmado com o que ouviu, se ofereceu para fazer os arranjos. Foi aceito. Muitos músicos convocados por Donato integraram a orquestra de Stan Kenton, o que de certa forma fechava um ciclo na carreira do músico brasileiro: era Kenton seu modelo de compositor-arranjador quando começou a tirar as primeiras notas do piano, nos anos 40.
Donato himself decided to give up the accordion to concentrate on piano, and merely played the trombone as a hobby. The story goes that he could no longer stand to drag his accordion around the nightclub circuit because this obliged him to avoid having a last drink, for fear of leaving it someplace. One one of those nights, he left the accordion in an unlocked car and it was stolen. He felt no compulsion to buy another and, as there was a piano in every nightclub he worked in, the dilemma was solved.
O Acuri é um grupo novo de música instrumental brasileira, formado por jovens cariocas que se conheceram nas oficinas ministradas pelo músico Itiberê Zwarg, baixista do grupo do Hermeto Pascoal.
Acuri is a new group of Brazilian instrumental music, formed by young 
O crítico Hugo Sukman, em O Globo, achou o título perfeito para seu artigo: De volta às melhores Coisas da vida. Coisas é o disco do compositor, arranjador, maestro e instrumentista Moacir Santos, de 1965 – dez faixas intituladas simplesmente Coisas (numeradas de 1 a 10, mas fora de ordem), embora algumas tenham recebido letra e títulos com que circularam fora do disco (Coisa n.º 5, por exemplo, ficou conhecida no mundo profano como Nanã e, por muitos anos, rendeu um providencial dinheiro a seu letrista Mario Telles).
Cults of rediscovered artists grow quickly and sometimes without much warning; in the 1990s, they have sprouted so rapidly that among the reissues there has hardly been room to appreciate a new young player with something to say. (Who needs Luciana Souza, whose context and range of interests are perhaps not worn on her sleeve, when you’ve got Phil Ranelin, frozen in time, a perfect snapshot of 1970s black consciousness? Or something like that.)
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