Sambrasa Trio - Em Som Maior (1965)

Clique aqui para baixar o disco/Download the album - Mediafire . enviado por J. Neto

Clique aqui para baixar o disco/Download the album - RapidShare

........................................................

O Sambrasa Trio foi uma das mais interessantes formações da fase áurea do samba-jazz. Formado por Hermeto Pascoal (piano), Humberto Clayber (baixo) e Airto Moreira (bateria), fundia elementos de samba, jazz, batidas afro e até rock. Despontava ali a criatividade absoluta de Hermeto, com seus acordes repletos de nuances harmônicas inusitadas.

Neste disco, o baixo de Clayber surgia ainda mais vigoroso que nos trabalhos com o Sambalanço Trio e o Sambossa/5. Já Airto tirava da bateria sons furiosos, ao melhor estilo do rock’n’roll. No repertório, entre outros temas, Sambrasa (Airto), Aleluia (Edu Lobo/Ruy Guerra), Duas Contas (Garoto), Arrastão (Edu Lobo/Vinícius de Moraes), Coalhada (Hermeto Pascoal) e João Sem Braço (Clayber).

Toninho Spessoto - extraído do JC OnLine

************************

A rarely early bossa recording from Hermeto Pascoal -- heard here on both piano and flute, and working in a pre-Quarteto Novo trio alongside a young Airto Moreira on drums! The sound is much more conventionally bossa than any of Hermeto's later work -- but still filled with a tremendous sense of fluid grace and invention -- a markedly different mode than some of his contemporaries of the time, and a sound that really hints at the genius to come. Airto's totally great too -- hitting the drum kit in all sorts of unusual ways, and already demonstrating a strongly melodic approach to percussion. The last member of the group is bassist Humberto Clayber, who also plays a bit of cool harmonica -- and titles include "A Jardineira", "Clerenice", "Duas Contas", "Arrastão", "Sambrasa", "Aleluia", and "João Sem Braço".

Extracted from Dusty Groove

Ivo Perelman - Ivo (1989)

Clique aqui para baixar o disco/Download the album - RapidShare
.
A Editio Princeps lançou o disco duplo "The Complete Ibeji Sessions", uma edição especial limitada que reúne os álbuns "Soccer Land" (1994) e "Tapeba Songs" (1996) mais faixas bônus. Confira.

************************

Editio Princeps has released a double CD set containing the albums "Soccer Land" (1994) and "Tapeba Songs" (1996) plus bonus tracks, as a special limited edition. Check it out.

........................................................

Ivo Perelman nasceu na cidade de São Paulo no dia 12 de janeiro de 1961. O intenso tenorista brasileiro combina juntos o fogo emocional de um Albert Ayler com um forte respeito pelas melodias. Após iniciar os estudos como guitarrista clássico, Perelman também tocou violoncelo, piano, trombone e clarineta antes de se decidir pelo sax-tenor.

O estilo passional trouxe dificuldades em ser aceito de imediato, mas conseguiu montar uma carreira através de sucessivos álbuns gravados para os selos K2B2, Enja, Ibeji, GM, Leo Lab e Cadence. Em sua gravações contou com sidemen da qualidade de um Airto Moreira, Flora Purim, Eliane Elias, Buell Neidlinger e Joanne Brackeen.

No disco "Man Of Forest" Ivo Perelman funde a música brasileira com o jazz criativo, num original tributo ao grande compositor clássico brasileiro, Heitor Villa-Lobos. Perelman utiliza os temas de Villa-Lobos como um ponto de partida, mas os resultados colhidos desse fusion nos remetem a um jazz inicial.

A pianista Joanne Brackeen se apresenta em três temas, entre eles a valsa modal "Veleiro" e a balada "Rasga Coracão", mas o forte do disco é a interação entre o tenorista e o acordeom de Dom Salvador e os percussionistas em "Cantiga Caicó".

Ivo Perelman possui um som intenso, um completo controle do instrumento e um estilo emocional que lembra Archie Shepp nos seus primórdios. O disco "Revelation" foi gravado quatro horas depois de Ivo Perelman ter terminado as sessões de "Slaves of Job" para a CIMP. "Revelation" reuniu o baixista Dominic Duval, o baterista Jay Rosen e o guitarrista Rory Stuart.

"Revelation" é na sua essência uma jam session informal; os instrumentistas improvisam sem ter qualquer preparação; mas o quarteto demonstra coesão e entusiasmo no material apresentado por Perelman, Duval e Stuart e interpretações pouco ortodoxas de "Auld Lang Syne" e do clássico de Duke Ellington, "In a Sentimental Mood".

Em "Sieiro", além do sax-tenor de Perelman, na banda estão o baixista Dominic Duval, o baterista Jay Rosen e a grande novidade, o violoncelista Thomas Ulrich. Segundo o próprio Perelman, "Enquanto houver alguém que banque meus discos, eu vou lá e faço. Além de ser uma experiência mágica, a gravação é o melhor fator de crescimento na arte em que estou fazendo. É graças a ela que posso avaliar para onde a minha música está indo".

Extraído do site Clube de Jazz
Para mais informação, visite o site do Ivo Perelman

************************

For his recording debut, Ivo Perelman performs seven folk melodies, five of which are traditional Brazilian children's songs. A powerful tenor player whose style and sound at times recalls Albert Ayler (without the vibrato), Gato Barbieri and Clifford Jordan, Perelman uses the simple melodies as points of departure and places to land after his intense and fairly free but melodic improvisations. The first three songs co-feature vocalist Flora Purim who is at the top of her game on the haunting "Nesta Rua" and the lighthearted but explorative "The Carnation and the Rose." Two of the other pieces have Perelman dueting with pianist Eliane Elias. The two bassists John Patitucci and Buell Neidlinger work together quite well, Don Preston takes a wild synthesizer solo on "The Carnation and the Rose" and both drummer Peter Erskine and percussionist Airto are colorful in support. But the main star throughout the CD is Ivo Perelman whose distinctive sound, relative ease in the falsetto register and creative spirit were already quite impressive at this early point in his career.

Scott Yanow - extracted from All Music Guide
For more info, visit Ivo Perelman's site

Antonio Carlos Jobim - Tide (1970)

Clique aqui para baixar o disco/Download the album - Rapidshare
ou / or
Clique aqui para baixar o disco/Download the album - Badongo

........................................................

Entre março e maio de 1970, nos mesmos estúdios Van Gelder, Tom gravou dois LPs para o novo selo de Creed Taylor, CTI-A&R: Tide e Stone Flower. Salvo por uma sessão, especialmente reservada para Tide, em 16 de março, ambos foram gravados simultaneamente em 23, 24 e 29 de abril e 8, 20 e 22 de maio, com arranjos de Eumir Deodato e alguns brasileiros (Hermeto Pascoal, o baterista João Palma e os percussionistas Airto Moreira e Everaldo Ferreira) misturados aos instrumentistas americanos.

Projetado como um prolongamento de Wave, Tide é a onda (ou a maré) seguinte, a segunda ode jobiniana ao mormaço litorâneo, uma confluência da saudade (do Rio, presente no clássico choro de Pixinguinha, "Carinhoso", ondulado pela flauta baixa de Joe Farrell, e numa cinematográfica interpretação de "Garota de Ipanema") com a curtição de ritmos latinos (como o bolero e o beguine) e jazzísticos ("Tema Jazz"). Até um samba-rock ("Rockanalia") coube no repertório. Disco de retomadas, a começar por seu tema principal (uma série de improvisos em cima de "Wave", usando a mesma harmonia), nele Tom reuniu momentos de duas recentes contribuições para o cinema: as variações, densamente dramáticas, melancólicas e até roqueiras, em torno de "Garota de Ipanema", feitas para o homônimo filme de Leon Hirszman, e três composições para o filme Os aventureiros (o beguine "Caribe", o bolero "Sue Ann", que servia de Leitmotiv para a personagem interpretada por Candice Bergen, e o samba bossa novista "Remember".

Com sólida seção rítmica comandada pelo baixo de Ron Carter e a flauta de Joe Farrell pré-gravada, servindo de base para quase todas as faixas, sua grande novidade é a performance de Tom pilotando um piano elétrico, no samba "Takatanga". O único piano acústico disponível no estúdio fora danificado por uma dose de uísque involuntariamente despejada sobre suas cordas, e não houve outro jeito senão apelar para o elétrico. Nas demais faixas, Tom ocupa-se do violão e do piano acústico, às vezes dos dois ao mesmo tempo, sobrepostos pelo engenheiro de som. Também são destaques no disco a flauta insolente e vibrátil de Hermeto Pascoal (em "Tema Jazz"), o trombone de Urbie Green (sobretudo em "Takatanga") e o sax-alto de Jerry Dodgion (em "Garota de Ipanema").

Extraído do site do Tom Jobim
Para mais informação, visite o Clube do Tom

************************

On Jobim's second A&M album, Eumir Deodato takes over the chart-making tasks, and the difference between him and Claus Ogerman is quite apparent in the remake of "The Girl From Ipanema": the charts are heavier, more dramatic, and structured. Sometimes the arrangements roll back so one can hear, say, the dancing multi-phonic flute of wildman Hermeto Pascoal on "Tema Jazz," and the rhythms often veer away from the familiar ticking of the bossa nova. Jobim is his usual understated self, adding very subtle electric piano to his arsenal of acoustic piano and guitar, but the material sometimes falls short of Jobim's tip-top level (dead giveaway: "Tide" is a clever rewrite on the chord changes of "Wave"). Still, it's beautifully made and very musical at all times.

Richard S. Ginell - extracted from All Music Guide
For more info, visit Clube do Tom