Clique aqui para baixar 3 faixas do disco /Download 3 tracks from the album - Badongo
ou/or
Clique aqui para baixar 3 faixas do disco /Download 3 tracks from the album - RapidShare
........................................................
O disco já começa quebrando tudo com a faixa "I Juca Pirama". Bateria e baixo suingados fazem a cama para uma melodia torta, que depois entra numa jam maravilhosa. E segue entortando.
É o progresso da música instrumental brasileira. Um passo adiante. O que o MC4+ faz é música universal e contemporânea. Elementos da escola Jabour são usados como referência, alcançando um resultado surpreendentemente inovador no cenário brasileiro. Com Marcelo Coelho (sax tenor), Vincent Gardner e Paulinho Malheiros (revesando no trombone), Lupa Santiago (guitarra), Guto Brambilla (baixo acústico) e Carlos Ezequiel (bateria), o grupo demonstra um entrosamento impecável.
No encarte do disco, o primeiro do grupo, Marcelo dá uma pista das influências do trabalho, que partem de Ron Miller, José Eduardo Gramani, Coltrane, Dave Holland passando por Tide Hellmeister (artista plástico paulistano que ilustrava a coluna de Paulo Francis no Estadão) e Gonçalves Dias. O grupo explora a polirritimia e a polifonia em todas as composições, que são de autoria de Marcelo Coelho (responsável, também, pelos arranjos), músico com um talento surpreendente e extremamente generoso, por ser imparcial na distribuição dos espaços para improvisos por todos os instrumentistas.O trabalho, todo permeado por improvisos coletivos, não se encaixa em nenhuma tentativa de rotulação. É um disco extremamente corajoso e instigante, feito para ser ouvido com muita atenção. A segunda faixa, "Tormenta", é introduzida por um tema tocado em uníssono por Marcelo e Lupa, que é explorado e revirado durante a música, para ser retomado no final, justificando o título do trabalho. Todos os músicos merecem destaque. Lupa e Carlos Ezequiel fazem uma introdução surpreendente para a próxima música, "Jota-Pê", que, conforme entrevista de Marcelo ao blog Jazzseen, é uma variação de "Garota de Ipanema".
Na faixa-título, "Colagens", é impressionante o entrosamento do sax com o trombone na execução do tema e na conversa dos dois instrumentistas a partir do segundo minuto da música, que depois é enriquecida pelo guitarrista.
Todas as faixas do disco seguem por caminhos inesperados e são dignas de nota. A todo momento o ouvinte é surpreendido, seja pela linha do baixo, ou pelas escalas e timbres da guitarra, pela sonoridade do trombone, os andamentos quebrados da bateria e a liberdade do sax, ou vice-versa.
Além de compositor, Marcelo Coelho também é professor da Faculdade Internacional de Música Souza Lima, em São Paulo, escreveu dois livros ("Análise da Linguagem Saxofonística Brasileira" e "As Concepções Harmônicas do Bebop") e é um dos idealizadores da CAIS (Criação e Administração de Idéias Sonoras), associação educacional e cultural, inspirada no Jazz Composers Collective, do baixista Ben Allison, que tem por objetivo apresentar a produção musical contemporânea através de shows, workshops e produções fonográficas.
Deixo três faixas para download, com o objetivo de apresentar o disco. As músicas são "Tormenta", "Sono" e "Papalegua" (as duas primeiras com Vincent Gardner no trombone e a última com Paulinho Malheiros). O álbum pode ser adquirido diretamente com o músico através do e-mail: muzikness@gmail.com.
************************
english translation soon...
Robertinho Silva nasceu no Rio de Janeiro no dia primeiro de junho de 1941. O percussionista e baterista Robertinho, além de tocar quase tudo, é um dos músicos mais cosmopolitas que se conhece, em se falando daqueles que vieram depois da geração Jobim/Gilberto.
On his fourth album as a leader, Silva puts together a highly percussive (naturally) series of sessions mixing American jazz standards and jazz-rock idioms with Brazilian instruments and material. The results sometimes resemble fellow percussionist Airto Moreira's fascinating electric Brazilian jazz recordings of the '70s, though Silva's tracks are more disciplined in structure. A solo flute or saxophone, mostly in the capable hands of Mauro Senise, rises above the ensemble a la Wayne Shorter, and seven different keyboardists, including Silva himself on "Festa De Terreiro," sprinkle notes or lay down electronic textures. Aided by Silva's sons Ronaldo and Vanderlei on percussion, "Ceco Aderaldo" has a dense, rapidly fibrillating underbrush of Brazilian percussion sounds propelling the music, and Silva puts forth a thundering, hypnotic 7/4-meter display on the tom-toms in "Barra 200." In the American material, "Bemsha Swing" receives a quasi-samba treatment while also emphasizing the tune's strong roots in the blues, and "Nefertiti" rarely departs from the usual Miles Davis-oriented approach. Indeed, in the latter tune, the versatile Silva does a pretty good, meter-shifting Tony Williams impersonation.
Gilson Macedo é um violonista com estilo próprio, na linhagem dos grandes virtuoses, que exprime com talento e emoção seu trabalho de fusão entre o popular e o erudito.
Neste pacote de registros de lançamentos excelentes - todos sérios candidatos à lista dos melhores do ano, não poderia faltar ao menos uma citação de "Trem Mineiro", terceiro elepê instrumental de Wagner Tiso, Maestro, arranjador, tecladista e sobretudo compositor, este mineiro de 36 anos, uma larga quilometragem musical, identificado com Milton Nascimento desde sua adolescência, é hoje um dos arranjadores mais diasputados. Como instrumentista compositor já revelou na série de 3 elepês do Som Imaginário toda uma extraordinária versatilidade. Mas tem sido nestes últimos três anos, em álbuns da Odeon, onde tem tido liberdade para colocar todas suas idéias e concepções, que tem atingido os pontos mais altos. Ao contrário dos dois discos instrumentais anteriores, "Trem Mineiro", por razões econômicas, não teve a ampla secção de cordas que Tiso tão bem sabe utilizar. Em compensação, a integração com músicos como Mauro Senise (sax alto), Cidinho (percussão), Luisão (baixo), Roberto Silva (bateria), Ricardo Silveira (guitarra - violão - ovation), Serginho (trombone), Leo Gandelman (sax alto), faz com que cada uma das oito faixas se ouça com uma imensa emoção. Classificar em gêneros e graus, procurar descrição de palavras para transmitir a beleza, a harmonia e as cores sonoras com que Wagner marca este seu trabalho, é, em nosso entender, quase impossível. Com exceção de "Banda da Capital", parceria com Nivaldo Ornellas e uma regravação de "Os Pássaros" (Milton Nascimento) as outras composições são exclusivamente de Wagner. E em todas sente-se como um trabalho perfeito quando lhe dão condições: "Cello Caribe", "Sobe Serra, Desce Serra", "Mata Burro", "Trem Torto" e "Trem Mineiro", são temas instrumentais que sem deixarem de serem brasileiríssimos, podem emocionar pessoas de qualquer parte do mundo. Sem falar em "Armina", composição dos tempos do Som Imaginário, que volta em nova roupagem. Um disco emocionante e antológico, o mínimo a dizer...
Wagner Tiso is a model of contemporary musician. Composer, conductor, arranger, his creations are imbued with a vigorous Brazilian sound expression. The fusion of several musical elements, which shape his compositions – from the gipsy sentimentalism to the baroque style of Minas Gerais – gives this magnificent musician a sense of exceptional musicality.
Em 7 de março último, o violonista Turíbio Santos completou 60 anos de idade. Seu trabalho é conhecido internacionalmente desde 1965, quando então venceu o famoso Concurso da ORTF, na França. Vários autores dedicaram-lhe peças, tais como Radamés Gnattali, Edino Krieger, Almeida Prado, Ricardo Tacuchián, Francisco Mignone e Leo Brouwer.
On a bleak winters night in January 2003 I sat in my bedroom in the hotel Manhattan with the Brazillian guitarist Victor Biglione and my friend the classical guitarist Ben Verdery. In the middle of a happy situation where we worked our way through a bottle of Dom Perignon and a couple of songs that we would play the subsequent night at Joe's Pub, Ben started to play some of the Villa-Lobos studies. Half way through study number eight Ben looked up and said "of course you know about the edits" and then proceeded to tell me about the original Villa-Lobos manuscripts and that it now appears that Segovia had edited some of the original writing. I poured another glass of Dom, while Ben played a beautiful chordal sequence from the 1928 version of study number ten, but missing in the 1929.
TS - It was given to Villa-Lobos in 1923, in Paris, by Tomas Teran. He was a pianist that afterwards came to Brazil and stayed here for the rest of his life.
In the lecture, he told the story of how he met Segovia for the first time in 1923. It was at a house in Paris, Segovia was playing in someone's house to a small group and Tomas Teran, his friend, the pianist, brought Villa-Lobos to present to Segovia and said "have you met Villla-Lobos the composer from Brazil?" Segovia replied "yes, Miguel Llobet showed me one valse that he did. He doesn't understand the guitar very well because he asks you to make a very big stretch with the fingers of the left hand and he asks you to put the small finger to make chords with five notes."
Then, I sent signals – smoke signals - to the family through the press, saying that "well, now that I am director of the museum I don’t see any reason to fight or have dispute between the families". So, what happened is that the family of Lucilia called me, and they were very kind and they started giving lots of things that had belonged to Villa-Lobos. Things that were very important to the museum. The cello I showed you and music.
Em 1990, formou-se em música para cinema e televisão na Berklee College of Music de Boston (Massachussets, EUA).
Nigel Noble's documentary about the lives of the carvoeiros, the migrant workers who produce charcoal from the trees of the Brazilian rain forests, is based on an award-winning photographic essay, and that is how it is best appreciated. 
The trees harvested from the forests are used in the production of charcoal for the steel industries around the world to manufacture cars, buildings, etc. While the ecological consequences of this are touched upon in the film, it is generally far more interested in depicting the exact nature of the process and exploring the lives of the workers who must endure highly difficult conditions for very modest wages. The people on display here range from a 76-year-old man who exhibits an impressive physical vigor -- his parents, he informs us, lived well into their hundreds -- to a 9-year-old child who, it's quite clear, has few options for his future. 
Claudio vem se tornando um dos instrumentistas em maior evidência no cenário da Música Instrumental Brasileira. Dono de um temperamento inquieto, sempre buscando inovações, Claudio é constantemente requisitado como pianista, arranjador e compositor, atuando ao lado de grandes nomes do cenário musical como: Plácido Domingo, Bob Mintzer, Bireli Lagrane, Tooth Tileman, Chick Corea, Sandra de Sá, Cláudio Nucci, Zélia Duncan, Nivaldo Ornellas, Robertinho Silva, Nico Assumpção, Arthur Maia, Torcuato Mariano, Carlos Bala, Mauro Senise, Carlos Malta, Marcos Suzano, Jacques Morelenbaum, Toninho Horta, Paulo Braga e outros grandes nomes da MPB.
A renowned pianist, arranger, and/or composer in Brazil, Cláudio Dauelsberg has worked with such acts as Plácido Domingo, Bob Mintzer, Chick Corea, Sandra de Sá, Zélia Duncan, Márcio Montarroyos, Nivaldo Ornellas, Hermeto Paschoal, and Robertinho Silva. As a solo pianist, he has performed in several cities in Brazil with the Geneva Chamber Orchestra, conducted by Tierry Fischer, and with the Orquestra Nacional de Brasília, conducted by Helena Herrera. Since 1987, he has developed several years of work with Délia Fischer in the Duo Fênix, who recorded three albums and performed in several international jazz festivals, such as Montreux and Sophia, along with the Free Jazz Festival in Brazil in 1990. He recorded his first solo CD in 1998, Além das Imagens, and in the next year, toured Europe, participating in the Montreux Festival (Switzerland). Having studied classical piano since his childhood, at 14 he had already participated in important national festivals like Rio's Lorenzo Fernandes and Porto Alegre's Concurso Nacional Natho Henn. Dauelsberg studied at the Berklee School of Music, returning to Brazil in 1987.
Na adolescência aprendeu violão, guitarra e bandolim. Foi guitarrista do grupo Novos Baianos na década de 70 e partiu para a carreira individual com o final do grupo, por volta de 1978. É desse ano o primeiro LP solo, "Geração de Som", totalmente instrumental. Na companhia da mulher, a cantora Baby Consuelo (depois Baby do Brasil), virou um ícone de roqueiro nos anos 80, época em que passou a cantar também. Nessa fase, o maior sucesso foi "Masculino e Feminino", disco gravado nos Estados Unidos cuja faixa-título foi muito executada pelas rádios. No final da década de 80 voltou-se para a música instrumental, participando de festivais de jazz e lançando, em 1989, "Instrumental On The Road". Nos anos 90 dedicou-se mais a seu trabalho como guitarrista, relendo velhos sucessos como os chorinhos "Brasileirinho" (Waldir Azevedo) e "Noites Cariocas" (Jacob do Bandolim), presentes no início de sua carreira e que fizeram sua fama de virtuose. Também enveredou por um estilo mais pop, com o lançamento de "Meu Coração" em 1999.
Pepeu Gomes is a virtuoso guitarist/mandolinist who had noted participation in the '70s revival of choro in the band Os Novos Baianos. His solo career has been troubled by the hardships that prevent instrumental musicians in Brazil from developing their discoveries, but his recorded material is enough to make clear his uncanny, creative talent. 
Br-Instrumental no Twitter
Postagens
