Nando Carneiro - Topázio (1989)

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O avô e o pai de Nando Carneiro tocavam violão. Seu avô formou com os irmãos uma pequena banda de música no interior de Minas Gerais, na qual tocava bombardino, e seu pai, homem apaixonado por música, costumava trazer para casa seus amigos instrumentistas e cantores. A lembrança desses encontros está entre as recordações musicais mais antigas de Nando Carneiro.

Nando começou a tocar piano aos seis anos, tendo aulas com a professora Carmen Manhães, e sendo orientado pelos métodos mais comumente utilizados: Hanon e Czerny (Ed. Ricordi), Beringer e Burgmueller (Ed. Vitale).

Dessa época de estudos, o que ficou de mais agradável para ele foi exatamente o contato que estabeleceu com a música.

Várias pessoas tornaram-se figuras decisivas na formação musical de Nando Carneiro, a começar por seus pais e professores, com destaque para Leo Soares, com quem estudou violão, Roberto Gnattali, professor de teoria e harmonia, e John Neschling com quem aprendeu teoria, harmonia, composição e regência. Já profissional, o instrumentista destaca a criação, em 1973, do grupo Barca do Sol, juntamente com os irmãos Muri Costa e Marcelo Costa. A formação contou, mais tarde, com as participações de Beto Resende, Marcelo Bernardes, Marcos Stull, Alain Pierre, Jaques Morelenbaum, Ritchie e David Ganc.

Nando Carneiro foi autodidata na passagem do piano para o violão: "Depois de sete anos estudando piano clássico, não pude suportar a rigidez dos métodos aplicados na época. Imediatamente, passei a tocar violão de ouvido, três anos antes de iniciar os estudos de violão clássico."

Nando conheceu inúmeros músicos excepcionais dentro de sua própria casa, por intermédio de seu pai: "O primeiro de que me recordo foi Dilermando Reis. Outro foi Jacob do Bandolim, que tocou em minha casa com o Conjunto Época de Ouro. Além deles, Tia Amélia, exímia pianista de choro, e Sílvio Caldas, grande cantor."

O músico faz referência à importante presença do pianista Bené Nunes, que convenceu seu pai a comprar o piano no qual ele começou a estudar. "Essa lista de grandes músicos cresce com Tom Jobim, que tocou nesse mesmo piano, e mais Milton Nascimento, Agostinho dos Santos, Egberto Gismonti,Toninho Horta e Piry Reis. As mais importantes referências musicais foram e continuam sendo eles."

Extraído do site Músicos do Brasil: Uma Enciclopédia Instrumental

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Nando Carneiro was born in 1953 in Belo Horizonte, Brasil. He started his piano studies in 1960, and the acoustic guitar in 1972, both with well known professors in Rio de Janeiro.

In 1974, along with friends, he formed the group A Barca do Sol, which played Brazilian most popular music. They recorded 3 LPs and toured Brazil for several years.

Nando was composer, arranger and musician in singer Olivia Byington's first LP and toured Brazil with her. In the play "As Gralhas", by Braulio Pedroso, he was composer and musical director.

In 1981 - '82 he was musical director, arranger and musician in the 1st and 2nd LPs of singer Beth Goulart, also doing shows around the country. He played in a few shows with Egberto Gismonti and in 1982 did his yearly Brazilian tour, along with André Geraissati.

In the beginning of 1983 his first solo LP, "Violão", was recorded. It was produced by Gismonti and was released in May. In 1983 Nando Carneiro was musician in Egberto Gismonti's LP "Cidade Coração" and did the Brazilian tour along with him again. In 1984 Nando worked with many Brazilian artists. In the play "Nicolau", by Braulio Pedroso, he was composer and musical director. In the movie "The Kiss of the Spider Woman", by Hector Babenco, he was associate composer and studio producer.

In 1985 he recorded his 2nd LP "Mantra Brasil". It was produced by Gismonti and released by Carmo, Gismonti's label. In the play "A Divina Encrenca", by his brother Geraldo Carneiro, he was composer and musical director.

In 1986 Nando Carneiro did a lot of concerts in Brazil showing his own music. In the play "Aviso Prévio", by Consuelo de Castro, he was composer and musical director. Also he was composer and musician in the video films "Mangalarga" and "Árabe", by Kiko de Micheli, and "O Último Tiro", by Walter Salles Jr. He was musician in Wagner Tiso's tour during the Jazz Festival of Spain, November 1987.

In 1988 he recorded his 3rd LP, "Topázio", released by Visom.

In 1989 Nando Carneiro won the Fiat Prize with his new piece "Os Povos da Floresta".

Extracted from Europe Jazz Network

David Ganc - Baladas Brasileiras (1996)

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Iniciou sua carreira profissional aos 16 anos de idade, como integrante do grupo A Barca do Sol, com o qual gravou dois discos e apresentou-se por todo o país, realizando shows de abertura para espetáculos de artistas como Egberto Gismonti e Milton Nascimento.

Em 1984, atuou, nos Estados Unidos, na gravação do disco do vibrafonista Victor Mendonza.

No ano seguinte, participou, como professor, do I Festival de Música Instrumental de Ouro Preto (MG), organizado por Toninho Horta.

De 1987 a 1991, trabalhou como músico contratado da Rede Globo de Televisão.

Ainda na década de 1980, atuou, como saxofonista, em concertos realizados pela Orquestra Sinfônica Brasileira e pela Orquestra Sinfônica de Brasília, destacando-se o "Concerto da Abolição" (1988), de Paulo Moura, uma homenagem aos 100 anos da Lei Áurea.

Em 1993 participou, com Nando Carneiro, da coletânea "Contemporary instrumental music from Brazil", lançada no mercado fonográfico norte-americano.

Dois anos depois, atuou nas quatro apresentações de Stevie Wonder no X Free Jazz Festival.

Participou do CD "Sopro contemporâneo brasileiro", lançado pela Visom Digital, que incluiu os mais conceituados instrumentistas de sopro do Brasil.

Atuou em várias produções teatrais como "Pixinguinha", de Amir Haddad, "Noel Rosa", de Tim Rescala, e "O corsário do rei", de Augusto Boal e Chico Buarque, entre outras.

Participou das trilhas sonoras dos filmes "O homem da capa preta", de David Tygel, e "Dança dos bonecos", de Nivaldo Ornelas.

Em 1996, gravou seu primeiro CD solo, "Baladas brasileiras", lançado no Brasil pela Leblon Records e no exterior pela Buda Musique.

Três anos depois, participou, ao lado de Elba Ramalho, do Festival de Jazz de Montreux.

Privilegiando a flauta, lançou, em 2000, o CD "Caldo de cana", contendo composições próprias, como "Caldo de cana" e "Na tradição do frevo" (c/ Vittor Santos), e de outros autores, como Geraldo Vandré ("Fica mal com Deus") Leandro Braga ("Impressão de choro"), Tom Jobim e Aloysio de Oliveira ("Inútil paisagem"), Nivaldo Ornelas ("Noturno"), César Machado e Fernando Merlino ("Pro Marçal") e Nando Carneiro ("Memento/Catavento" e "Vó Argemira"). O disco contou com a participação dos instrumentistas Zeca Assumpção (baixo acústico), Leandro Braga (piano), Mingo Araújo (percussão), Cláudio Dauelsberg (piano), Quarteto Guerra Peixe (cordas) e Vittor Santos (trombone), entre outros.

Ao longo de sua carreira, atuou, em shows e gravações, com diversos artistas, como Caetano Veloso, Gal Costa, Luiz Melodia, Elba Ramalho, Olivia Byington, Simone, Moraes Moreira, Beto Guedes, Emílio Santiago, João Bosco, Nelson Gonçalves, Tim Maia e Alcione, entre outros.

Trabalhou também no mercado fonográfico, tendo co-produzido os seguintes discos: "Corra o risco" (1978), de Olívia Byington; "Pirata" (1979), do grupo A Barca do Sol; "Monique Aragão" (1991), contemplado com o Prêmio Sharp, na categoria Revelação Instrumental, "Canoas" (1993) e "Ventos do Brasil" (1995), de Monique Aragão. Assinou, ainda, a produção musical de seus discos "Baladas brasileiras" (1996) e "Caldo de cana" (1999).

Desde 1985, participa dos trabalhos do compositor Tim Rescala.

Em 2004, formou, com Nando Carneiro (violão), Zeca Assumpção (contrabaixo), e Mingo Araújo (percussão), o Luxo Artesanal Quarteto. Nesse mesmo ano, lançou o CD "David Ganc & Quarteto de Cordas Guerra Peixe interpretam Tom Jobim", contendo arranjos próprios para obras do compositor.

Em 2005, gravou, com o saxofonista Mário Séve, o CD "Pixinguinha + Benedito", registrando a parceria de Benedito Lacerda e Pixinguinha.

Extraído do site Dicionário Cravo Albin da Música Popular Brasileira
Para mais informação, visite o site do David Ganc

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One of the best flutists/saxophonists in Brazil, David Ganc has recorded over 80 albums of both vocal and instrumental music, having performed and recorded for artists like Stevie Wonder, Luiz Melodia, Elba Ramalho, Victor Mendonza, Olívia Byington, Gal Costa, Moraes Moreira, Simone, Alcione, Caetano Veloso, Emílio Santiago, João Bosco, Nelson Gonçalves, Tim Maia, and other artists. An ex-member of the extinct but influential A Barca do Sol, he toured Europe with his Quarteto Samambaia in 1984. He also accompanied Luís Melodia in his tour through Europe in 1987 and Elba Ramalho through Mexico and the U.S. He was included in the collection Contemporary Instrumental Music From Brazil (Windham Hill Records, 1993), in duo with Nando Carneiro. Ganc was a sideman for Stevie Wonder in his four performances in 1995 at the Tenth Free Jazz Festival. As a saxophonist, he has performed with the Orquestra Sinfônica Brasileira and the Orquestra Sinfônica de Brasília. He also was included in the compilation Sopro Contemporâneo Brasileiro (Visom Digital, 1994), a selection of some of the best wind instrumentalists in Brazil. He has performed and recorded for theater musicals (Pixinguinha by Amir Haddad, Noel Rosa by Tim Rescala, and O Corsário do Rei by Augusto Boal/Chico Buarque, among others), cinema soundtracks (O Homem da Capa Preta by David Tygel and Dança dos Bonecos by Nivaldo Ornelas), TV, and dance shows. He launched his first solo CD, Baladas Brasileiras, in 1996 through Leblon Records. The same album was released in Europe by the French company Buda Musique, who distributes it worldwide.

Alvaro Neder - extracted from All Music Guide
For more info, visit David Ganc's site

Monique Aragão - Monique Aragão (1992)

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Carioca, nascida a 10 de novembro de 1960, Monique é pianista, compositora e arranjadora, formada em música pela Universidade do Rio de Janeiro.

Foi premiada nos concursos de piano Alcina Navarro (1970), Liddy Mignone (1973) e Lúcia Branco (1976) de música erudita e recebeu, em 1992 o Prêmio Sharp de Revelação Instrumental pelo seu 1º disco, "Monique Aragão" (Selo Perfil Musical).

Em sua discografia autoral figuram os discos, "Monique Aragão" (1991 - selo Perfil Musical), "Canoas" (1993 - selo Perfil Musical), também com composições próprias, "Ventos do Brasil" (1995 - selo francês Buda Musique) com distribuição mundial, "Os Olhos de Cristal" (1997 - Vitale Records) para crianças, "Marcas da Expressão" (1999 - pelo selo independente MCA).

Compôs trilhas originais do longa-metragem "O Filme da Minha Vida" (de Alvarina Souza e Silva - 1991), dos espetáculos de dança "O Rio Carioca" (1994), "Réquiem para a Floresta" (1996) e "Callas" (1998) da Companhia de Dança Rio. Compôs também a trilha do musical infantil "Balbino & Bento", de Elizabeth Araújo, e da peça teatral "Flor de Obsessão", de Robert Guimarães.

Produziu e escreveu os livros de partituras "Coral Hoje" (1989), "O Melhor de Ernesto Nazareth" (1997) e "Seis Estudos para a Mão Esquerda" (1997), todos pela editora Irmãos Vitale. Estreou a comédia musical "Sucesso", assinando texto, músicas e direção, na Casa do Riso, em março de 2001.

Foi professora de interpretação e técnica vocal nos programas Fama, Fama Bis (2002) e Fama III (2004), da Rede Globo. Também foi professora da Universidade do Rio de Janeiro (Unirio) no período entre 1999 e 2001.

Suas composições e performances figuram também nos discos Orquestra de Sax, Maria Tereza Madeira, Coral Canto em Canto, "Baladas Brasileiras" de David Ganc, "Charanga" de Ronaldo Diamante, "Orquestra dos Sonhos" de Tim Rescala, "Tempo Bom" de Telma Costa, "Dolores" (trilha sonora da peça homônima) e "A Música da Fala" de Tim Rescala.

Monique Aragão trabalhou em inúmeras montagens teatrais como diretora musical e arranjadora, se apresentou nos melhores teatros do Brasil, como pianista e em diversas produções de TV como produtora musical.

Extraído do site Delira Música

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Born in Rio de Janeiro, the pianist, arranger and composer Monique Aragão studied music at the University of Rio de Janeiro. In 1970, 1973 and 1976, Monique won the 'Alcina Navarro', 'Liddy Mignone' & 'Lucia Branco' piano prizes, respectively. Later on, in 1992, she received the Sharp reward, a classical brazilian instrumental music reward, for her first album, 'Monique Aragão', as well as the reward 'Revelação Instrumental'. Monique has also composed many sound tracks and worked on many theatre productions as music director and arranger, played piano in the greatest brazilian theatres, & participated on many TV programs as a music
producer.

Extracted from Another Track