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O multi-instrumentista, compositor e arranjador brasileiro Egberto Amin Gismonti é certamente dono de uma das obras mais vastas e coerentes dentro da música brasileira. Nascido no Rio de Janeiro, numa família bastante musical, começou seus estudos aos cinco anos de idade. Estudou flauta, clarinete, violão e piano - este último, inclusive tendo como professor o renomado Jacques Klein. Em 1968 chamou a atenção do público e da crítica com sua composição “O Sonho”. De 1968 a 1971 residiu na França, onde estudou com os expoentes da música erudita contemporânea Jean Barraqué e Nadia Boulanger. Esta o encorajou a se voltar para as linguagens musicais brasileiras e não se deixar influenciar demasiado pela música européia. Em 1969 lançou seu primeiro disco, intitulado Egberto Gismonti. Ao voltar ao Brasil, estabeleceu-se em Teresópolis. No decorrer dos anos 70, a música de Gismonti foi se orientando para o lado instrumental e para estruturas mais complexas, o que dificultou seu relacionamento com o selo EMI/Odeon, para o qual gravava.Em 1976 gravou, com o grande percussionista Naná Vasconcelos, o seu primeiro disco para a ECM, o hoje clássico Dança das Cabeças. Nesse trabalho, internacionalmente elogiado, o virtuosismo violonístico de Gismonti aparece em toda a sua plenitude. É interessante notar que Gismonti só começou a tocar seriamente o violão em 1968, após muitos anos de estudo sistemático de piano. Em busca de um veículo mais adequado à sua música e à sua técnica, Gismonti migrou, ao longo dos anos, do violão de seis cordas sucessivamente para instrumentos de 8, 10, 12 e 14 cordas. Paralelamente, nunca deixou de ser um virtuose do piano.
De volta ao Brasil, Gismonti passou um mês entre os índios Yawaiapiti do Alto Xingú, tendo conhecido o chefe Sapaim. A comunicação entre Gismonti e os integrantes da tribo se dava principalmente através da linguagem da música. A experiência foi determinante na elaboração de seu trabalho seguinte, Sol do Meio-Dia, com a participação de astros em ascensão no selo ECM, o saxofonista Jan Garbarek, o percussionista Colin Walcott e o violonista Ralph Towner. A partir do final dos anos 70, Gismonti se tornou uma unanimidade entre os apreciadores da música instrumental brasileira. Realizou turnês pela Europa e tocou com grandes nomes do jazz e da world music: além de Naná, Garbarek, Walcott e Towner, podemos mencionar também Herbie Hancock, Airto Moreira, Flora Purim e Charlie Haden (que participou de seus discos Folk Songs e Mágico, de 1979). Em 1985 gravou Sanfona, um notável disco duplo: em um dos CDs, Gismonti toca sozinho, e no outro é acompanhado pelo grupo Academia de Danças, formado pelo saxofonista e flautista Mauro Senise, o baterista Nenê e o contrabaixista Zeca Assumpção. Em 1995 gravou com a Orquestra Sinfônica Estatal da Lituânia o disco Meeting Point, consagrando-se como compositor erudito.
A música de Egberto Gismonti abrange uma vasta gama de paletas sonoras, texturas, dialetos musicais e estados de espírito. Pode soar grandiosa ou introspectiva, dramática ou lúdica, nostálgica ou futurista, brasileira ou oriental. Suas composições são concebidas para os mais variados efetivos instrumentais, desde o violão solo até a orquestra sinfônica, passando pelos instrumentos étnicos e os teclados eletrônicos. Entre as principais influências de sua linguagem musical, podemos citar Heitor Villa-Lobos, Maurice Ravel, Django Reinhardt, John McLaughlin, Baden Powell, Astor Piazzolla, o folclore nordestino e do centro-oeste brasileiro, a música indígena e a música indiana, entre outras.
V.A. Bezerra - extraído do site Ejazz
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Egberto Gismonti was born in 1947 in Carmo, Brazil. He began his formal music studies at the age of six on piano. After studying classical music for 15 years, he went to Paris to study with Nadia Boulanger (orchestration and analysis), and composer Jean Barraqué, a disciple of Schönberg and Webern. Returning to Brazil, Gismonti began to glimpse a reality broader than the classical world of music. He was attracted by Ravel's ideas of orchestration and chord voicings, as well as by "choro", a Brazilian instrumental popular music where varied kinds of guitars are featured. To play this music he made the transition from piano to guitar, beginning on the 6-string classical instrument and switching to the 8-string guitar in 1973. He spent two years experimenting with different tunings and searching for new sounds, which is also reflected in his use of flutes, kalimbas, sho, voice, bells, etc. By the early '70s, he had laid the groundwork for his current conception was listening to musicians as wide-ranging as Django Reinhardt and Jimi Hendrix... For him, Hendrix's achievements were proof that "popular" and "serious" idioms need not remain opposite poles: "There's no difference between the two kinds of music...".
Gismonti's first ECM record Dance Das Cabecas (ECM 1089), and a duet set featuring percussionist Nana Vasconcelos, dating from 1977, was nominated Album Of The Year by Stereo Review and received the "Großer Deutscher Schallplattenpreis". Sol Do Meio Dia (ECM 1116) found the duo augmented by saxophonist Jan Garbarek, percussionist Collin Walcott and guitarist Ralph Towner; the session following on a tour featuring Gismonti, the Belonging Quartet and Oregon. Gismonti dedicated this album to the Xingu Indians of the Amazon, with whom he had lived for a period of time in the jungle. On his following 1979 ECM recording "Solo" (ECM 1136), he plays 8-string guitar, piano and bells, expressing a pure and comprehensive view of his music.
The next album to present Gismonti was a trio recording entitled Magico (ECM 1151) with bassist Charlie Haden and saxophonist Jan Garbarek, recorded in 1979. The same year, the trio toured Europe, including a concert at the Berlin Jazz Festival, and recorded a second Magico album, entitled Folksongs (ECM 1170). In 1981, Gismonti again toured with Haden and Garbarek, performing throughout Europe.
The album Sanfona (ECM 1203/04), is related to the Brazilian roots of his music. It features both group and solo work within the context of a single release. On the first record of his two-disc set, Gismonti is joined by his Brazilian group Academia De Danças: Mauro Senise (saxophone and flutes), Zeca Assumpçao (bass) and Nene (drums and percussion). On the solo disc, the emphasis is more decidedly on his guitar playing and on Indian organ improvisation. In his liner notes for Sanfona, Geraldo Carneiro characterizes Gismonti's offeirng as "a trip through Brazilian rhythms, musical forms and popular festivals... symbolizing Brazilian culture in all its breadth from solemn to burlesque".
Duas Vozes (ECM 1279) with Nana Vasconcelos appeared in 1984. Today Gismonti strives to bring two influences together, Western Europe music and the music from Brazil. Dança Dos Escravos (ECM 1387), released in 1989, takes him a step further in the direction where the distinction between "serious" and "popular" music doesn't play any role. His melodic lines have a special, cantible uniqueness. In harmonic terms, Gismonti has found a way of combining two cultures, such as one might also find in the music of Villa-Lobos, Baden Powell or Joao Gilberto. His rhythms, also extremely fragile and carefully constructed, never suffer from a lack of pulsating energy.
Extracted from Europe Jazz Network
Numa tarde de 1928, o grande cantor Mário Reis recebeu um telefonema inesperado. Do outro lado da linha, uma voz desconhecida dizia: "Meu nome é Ary Barroso e tenho um samba chamado Vou a Penha. Gostaria que escutasse para ver se poderia gravá-lo". Mário achou esquisito, mas decidiu ouvir o tal samba. Começa aí a carreira daquele que viria a ser o mais importante compositor brasileiro da velha-guarda. Setenta e um anos depois, o quarteto carioca No Olho da Rua, formado por Fernando Rosa (baixo), Paulo Rego (sax), Roberto Alves (piano) e Theomar Ferreira (bateria), fazia uma de suas rotineiras apresentações matinais na Praia de Ipanema, na altura do Posto 10, quando foi abordado por uma senhora. Ela tinha nas mãos um pilha de songbooks de Ary Barroso. Entregou o material ao saxofonista Paulo Rego e disse que gostaria que o conjunto incrementasse o repertório com algumas pérolas do velho gênio. No domingo seguinte, lá estava a desconhecida de novo. Desta vez se apresentou. Era a filha mais velha do compositor, Mariúza Barroso. O encontro inusitado rendeu à banda mambembe um disco - lançado há três semanas no Paço Imperial - recheado com a belíssima valsa inédita Sombra e Luz, do autor de Aquarela do Brasil.
No Olho da Rua is a brazilian instrumental jazz quartet which is taking the street as their critic and public for their own compositions & interpretation of de Villa-Lobos, Ary Barroso, Pixinguinha, Tom Jobim. Eternal celebration of the music, the people and the streets of Rio de Janeiro.
Elogios rasgados do violonista Guinga e do pianista Dom Salvador, reproduzidos na contracapa deste Aprendiz, já dizem quase tudo: Rogério Botter Maio é um daqueles casos típicos de instrumentistas bastante respeitados no meio musical, mas pouco conhecidos pelo grande público. A criatividade e o rigor artístico desse contrabaixista e compositor são predicados que não parecem interessar mais ao mercadão musical comandado pelas majors, as grandes gravadoras. O que não tem impedido Rogério, felizmente, de desenvolver sua carreira de forma alternativa, sem concessões ao sucesso fácil e descartável.
Labeling can be misleading sometimes. When you look at Aprendiz and read the first line in the notes, you are likely to be confused. It says:
Desde então, o grupo sob liderança de Lupa e Carlos realizou extensas apresentações nos EUA tendo muitas vezes músicos renomados como convidados, tais como Greg Badolato (Vice-Presidente Assistente, Berklee College of Music), Larry Baione (Diretor do Depto. de Guitarra, Berklee College of Music), e o violonista venezuelano Aquiles Baez (Danillo Perez). Alguns destes concertos ocorreram em palcos consagrados como o Berklee Performance Center (que recebe frequentemente artistas como Chick Corea, Pat Metheny, entre outros), Ryle's Jazz Club (John Scofield, Jerry Bergonzi), e o Best of Berklee Festival in Rhode Island. 
Guitarist and composer Lupa Santiago earned a master's degree from The Boston Conservatory and Berklee College Of Music (Boston, USA – 2000), graduated from the Berklee College Of Music (98) and graduated from the Musicians Institute (GIT/Los Angeles, USA- 95). Private studies with: Mick Goodrick, Hal Crook, Scott Henderson, Joe Diorio, Wayne Krantz and Jamie Haddad.
Depois de meia hora de conversa por telefone, o desabafo. "Estou cansado dessas entrevistas do tipo 'essa é minha vida'". Então está certo, papo encerrado. Mas, João Theodoro Meirelles, convenhamos, essa é sua vida: 
* Depois de gravar a dobradinha, o saxofonista debruçou-se em outros projetos menos inspirados em sofisticação mas igualmente instigantes, apenas com versões para músicas de outros compositores: "Meirelles e os Copa 7" (1969) e "Brasillian Explosion" (1974). ´
Embora o compositor goste de falar que nos anos 60 não havia palco para sua geração fazer show, sua apresentação no Sesc bateu aquele saudosismo que ele tanto evita. Deu vontade de ouvi-lo nas sessões de improviso do Beco das Garrafas -- onde os temas do samba-jazz foram ensaiados e experimentados antes de chegarem às gravações definitivas. Por causa do fascínio e curiosidade pela atmosfera que circulava naquele ambiente, a entrevista a seguir insiste na recuperação das memórias do mestre até ele se cansar. E a conversa parou justamente na hora da revelação de que gravações inéditas, de shows realizados nos meados dos anos 70, podem reservar um tesouro secreto do samba-jazz. Mas nem adianta insistir, o músico não quer falar disso. 
Founder (in 1963) and leader of the memorable samba-jazz group Copa 5, (Manuel Gusmão, bass; Luís Carlos Vinhas, piano; Dom Um Romão, drums; and Pedro Paulo, bass), J. T. Meirelles recorded with the group in 1964 the landmark LP O Som, signing the arrangements for the tracks "Quintessência," "Solitude," "Blue Bottle's," "Nordeste," "Comtemplação," and "Tânia," all written by himself. The next album, O Novo Som, brought a new formation with Eumir Deodato (piano), Edson Machado (drums), Roberto Menescal (guitar), Waltel Branco (electric guitar) and Manoel Gusmão (bass), with the originals "O Novo Som," "Solo" and "Serelepe." Meirelles worked throughout his career with instrumental groups like Azymuth, Hermeto Pascoal's, Helvius Vilela's, Antônio Adolfo's and João Donato's, having also backed vocalists/instrumentalists Jorge Ben, Agostinho dos Santos, Silvinha Telles, Edu Lobo, Rosinha de Valença, Maria Bethânia, Simone, Francis Hime, Fafá de Belém, Miúcha, Roberto Carlos, Flora Purim, Wagner Tiso, Leny Andrade, Os Cariocas, Fagner, Clara Nunes, Emílio Santiago, Alcione, Maria Bethânia, Pery Ribeiro, Nara Leão, Gilberto Gil, Tito Madi, Wilson Simonal, Geraldo Vandré, Taiguara, Dóris Monteiro, Chico Buarque, and Lisa Ono, among others. As a producer he worked for Gonzaguinha, Peri Ribeiro, Tito Madi, Ed Maciel, Rosa Maria, Severino Araújo's Orquestra Tabajara and Sexteto Radamés Gnattali. In ostracism in the 80s and 90s, he was rediscovered by journalist José Domingos Raffaelli in 2000, who invited him for the jazz sessions held at the bar of the Hotel Novo Mundo (Rio de janeiro), which brought him to the instrumental music forefront again. In 2001 the LP O Som was reissued in CD by Dubas Música and O Novo Som was re-masterized. 
Having started in music at eight, J. T. Meirelles studied composition and arranging at Berklee School of Music (Boston, Mass.). His professional debut was at 17 as João Donato's saxophonist. Next he moved to São Paulo, where he worked with Luís Loy. Returning to Rio in 1963 Meirelles formed the Copa 5, which debuted at the Bottle's Bar, at the Beco das Garrafas (Rio). In that same year he wrote the arrangement for the original recording of "Mas Que Nada," Jorge Ben Jor's first hit. From 1964 to 1975 he worked as an instrumentalist, conductor, arranger and producer at Odeon. In 1965 and 1967 he wrote several arrangements for different editions of the historic Festival Internacional da Canção (International Song Festival, TV Globo), having performed in 1966 in the Berlin Jazz Festival (Germany), with Edu Lobo, Rosinha de Valença, Dom Salvador and Sérgio Barroso. In 1967 he participated in the inauguration of the Canecão room (Rio), working there during the entire year. From 1969 to 1971 Meirelles was EMI-Odeon's (São Paulo) A&R, where he performed regularly with the Luís Loy Quinteto. Back to Rio in 1971 he resumed his work at EMI-Odeon until 1975. Moving then to Mexico, he was hired by the Gimmicks of Sweden, with which he moved to Europe, where he lived for several years (France, Sweden and Monte Carlo), working with several orchestras (like Aimée Barelli's).
Em 1970, o "milagre econômico" enchia os olhos dos consumidores de norte a sul e a televisão começava a fazer parte do dia a dia do povo. A novela já aglutinava o brasileiro em volta da sala. Vizinhos curiosos se aglomeravam na janela dos mais afortunados, para ver Irmãos Coragem. Os discos de trilhas de novelas eram bem diferentes dos de hoje. A Som Livre estava pra nascer, como um selo distribuído pela Odeon. Até aí os discos de trilhas da Globo saíam pela Philips.
In 1970, the "economic miracle" fulfilled the hopes of Brazilian society and the television started to play an important role in people's lives. Soap operas already gathered Brazilians in the living-room. Some neighbors would gather in the window of the most fortunate families, just to watch Irmãos Coragem. The soap operas soundtracks were well different of the ones produced nowadays. Som Livre (Globo's record company) would soon be created, as a label distributed by Odeon. Until then, Globo's soundtracks were released by Philips. 
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