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Zé Nogueira é constantemente citado como o único brasileiro que toca exclusivamente o sax soprano. Mas domina também teclado e flauta, que começou estudando aos 15 anos. Passou pelos bancos do Conservatório Brasileiro de Música, da Escola Nacional de Música da UFRJ e da Berklee College of Music, em Boston (EUA). Estreou em 1975, tocando sax na peça "Gota d’Água", de Chico Buarque. Posteriormente, participou da "Ópera do Malandro" e de "Rei de Ramos".Durante anos, tocou em discos e shows de figuras do primeiro time da música brasileira e também fez parte da Banda Zil — com quem gravou um disco — e da Usina. Como produtor musical, esteve à frente de trabalhos de Djavan, Victor Biglione, Leny Andrade e Ney Matogrosso. Participou de festivais em Varadero (Cuba), Montreux (Suíça), Nova York e Japão. Com 20 anos de carreira, gravou o primeiro solo, "Disfarça e Chora", em 1995, um painel do sopro brasileiro, pelo qual foi indicado ao Prêmio Sharp como Melhor Álbum Instrumental. Neste disco, o instrumentista passeia pela música brasileira, desde Cartola, Severino Araújo e Moacir Santos a Guinga e Edu Lobo.
No Free Jazz Festival de 1996, apresentou uma seleção de chorinhos e sambas acompanhado por Leandro Braga, Ricardo Silveira, Zeca Assumpção e Marcos Suzano, confirmando a boa impressão que deixou quando lançou o disco. Nos bastidores do festival, participou durante anos como assessor artístico.
Fez uma incursão pelo cinema. Com Victor Biglione compôs a trilha de "Faca de Dois Gumes" e produziu a trilha composta por Cristóvão Bastos para "Mauá, o Imperador e o Rei".
Extraído do site CliqueMusic
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Having studied at the State University of Rio de Janeiro and at the Berklee College of Music, Zé Nogueira, one of the leading Brazilian instrumental musicians, started in 1975 as a saxophonist in the play Gota d'Água (Chico Buarque), having participated later in Buarque's Ópera do Malandro and Rei de Ramos.As a sideman Nogueira performed with the top artists of Brazilian music, having being a member of the Banda Zil. His experience in international festivals include Varadero (Cuba), Montreux (Switzerland), New York and Japan. His first solo album came in 1995, when he had already 20 years of career, Disfarça e Chora, having being nominated for the Sharp prize as Best Instrumental Album. In the next year he was one of the attractions of the Free Jazz Festival.
Nogueira also co-wrote (with Victor Biglione) the soundtrack of Faca de Dois Gumes, and in 2001 he had a noted participation in Ouro Negro, a tribute to Moacir Santos.
Alvaro Neder - extracted from All Music Guide
Nascido em Espinosa e criado em Montes Claros, Popoff iniciou seus estudos no Conservatório Lourenzo Fernandes. A sua formação acadêmica foi na Universidade de Minas Gerais, com o contrabaixista Ykeda Makoto (foi o primeiro contrabaixista da Orquestra Sinfônica de Nova York).
The bassist Yuri Popoff has recorded and toured with artists like Beto Guedes, Toninho Horta, Nana Caymmi, Maria Bethânia, João Donato, Leila Pinheiro, Wagner Tiso, Clara Sandroni, Flávio Venturini, Selma Reis, and Mauro Senise. His first solo album, Catopê (1992), won the Sharp prize. He has performed solo internationally in Hong Kong and Bangkok. The bassist Mark Egan, from Pat Metheny's band, recorded Yuri's tune "Green" and the Korean guitarist Jack Lee, "Vertentes."
Claudio vem se tornando um dos instrumentistas em maior evidência no cenário da Música Instrumental Brasileira. Dono de um temperamento inquieto, sempre buscando inovações, Claudio é constantemente requisitado como pianista, arranjador e compositor, atuando ao lado de grandes nomes do cenário musical como: Plácido Domingo, Bob Mintzer, Bireli Lagrane, Tooth Tileman, Chick Corea, Sandra de Sá, Cláudio Nucci, Zélia Duncan, Nivaldo Ornellas, Robertinho Silva, Nico Assumpção, Arthur Maia, Torcuato Mariano, Carlos Bala, Mauro Senise, Carlos Malta, Marcos Suzano, Jacques Morelenbaum, Toninho Horta, Paulo Braga e outros grandes nomes da MPB.
A renowned pianist, arranger, and/or composer in Brazil, Cláudio Dauelsberg has worked with such acts as Plácido Domingo, Bob Mintzer, Chick Corea, Sandra de Sá, Zélia Duncan, Márcio Montarroyos, Nivaldo Ornellas, Hermeto Paschoal, and Robertinho Silva. As a solo pianist, he has performed in several cities in Brazil with the Geneva Chamber Orchestra, conducted by Tierry Fischer, and with the Orquestra Nacional de Brasília, conducted by Helena Herrera. Since 1987, he has developed several years of work with Délia Fischer in the Duo Fênix, who recorded three albums and performed in several international jazz festivals, such as Montreux and Sophia, along with the Free Jazz Festival in Brazil in 1990. He recorded his first solo CD in 1998, Além das Imagens, and in the next year, toured Europe, participating in the Montreux Festival (Switzerland). Having studied classical piano since his childhood, at 14 he had already participated in important national festivals like Rio's Lorenzo Fernandes and Porto Alegre's Concurso Nacional Natho Henn. Dauelsberg studied at the Berklee School of Music, returning to Brazil in 1987.
Iniciou sua carreira profissional aos 16 anos de idade, como integrante do grupo A Barca do Sol, com o qual gravou dois discos e apresentou-se por todo o país, realizando shows de abertura para espetáculos de artistas como Egberto Gismonti e Milton Nascimento.
Participou do CD "Sopro contemporâneo brasileiro", lançado pela Visom Digital, que incluiu os mais conceituados instrumentistas de sopro do Brasil. 
Trabalhou também no mercado fonográfico, tendo co-produzido os seguintes discos: "Corra o risco" (1978), de Olívia Byington; "Pirata" (1979), do grupo A Barca do Sol; "Monique Aragão" (1991), contemplado com o Prêmio Sharp, na categoria Revelação Instrumental, "Canoas" (1993) e "Ventos do Brasil" (1995), de Monique Aragão. Assinou, ainda, a produção musical de seus discos "Baladas brasileiras" (1996) e "Caldo de cana" (1999). 
One of the best flutists/saxophonists in Brazil, David Ganc has recorded over 80 albums of both vocal and instrumental music, having performed and recorded for artists like Stevie Wonder, Luiz Melodia, Elba Ramalho, Victor Mendonza, Olívia Byington, Gal Costa, Moraes Moreira, Simone, Alcione, Caetano Veloso, Emílio Santiago, João Bosco, Nelson Gonçalves, Tim Maia, and other artists. An ex-member of the extinct but influential A Barca do Sol, he toured Europe with his Quarteto Samambaia in 1984. He also accompanied Luís Melodia in his tour through Europe in 1987 and Elba Ramalho through Mexico and the U.S. He was included in the collection Contemporary Instrumental Music From Brazil (Windham Hill Records, 1993), in duo with Nando Carneiro. Ganc was a sideman for Stevie Wonder in his four performances in 1995 at the Tenth Free Jazz Festival. As a saxophonist, he has performed with the Orquestra Sinfônica Brasileira and the Orquestra Sinfônica de Brasília. He also was included in the compilation Sopro Contemporâneo Brasileiro (Visom Digital, 1994), a selection of some of the best wind instrumentalists in Brazil. He has performed and recorded for theater musicals (Pixinguinha by Amir Haddad, Noel Rosa by Tim Rescala, and O Corsário do Rei by Augusto Boal/Chico Buarque, among others), cinema soundtracks (O Homem da Capa Preta by David Tygel and Dança dos Bonecos by Nivaldo Ornelas), TV, and dance shows. He launched his first solo CD, Baladas Brasileiras, in 1996 through Leblon Records. The same album was released in Europe by the French company Buda Musique, who distributes it worldwide.
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